因为爱尔兰戏剧包括乔伊斯、王尔德、叶芝等对其...的影响，我们还要考虑故事-的文学性，三块广告牌这个意象本身就带着鲜明的时代隐喻。 《三块广告牌》海报

当威尼斯片子节放映前贴片播完，矗立在荒凉的公路边上的三块广告牌映入眼帘，一曲《夏日最后的玫瑰》响起时，我们知道，那个从小接受凯尔特文化熏陶的马丁-麦克唐纳回来了。

通过有关三块广告牌的情节，我们能基本确定片子的时代背景，是在1987年美国股灾之后。故事发生在美国的一座小镇上。弗兰西斯-麦克多蒙德饰演的女主角是一位失去女儿的母亲，然而女儿遇害...的案件却迟迟未曾了结，凶手依旧逍遥法外。眼看着希望慢慢消逝，这位做事果决的母亲，与小镇上碌碌无为的警察之间的矛盾日渐尖锐，她借用三块广告牌向负责该案-的警长发起质问，在小镇上掀起轩然大波，众多人物相继被卷入血腥、暴力的纷争之中。

这是一个典范的马丁-麦克唐纳式故事。但它并没有前作《七个神经病》有那般诙谐的语境，那部片子里，主角们仅仅因为一条狗而经历了一场可怕的争端。这部片子反而回归到了童贞作《杀手没有假期》所表示出的荒唐的悲痛衬布之下。在童贞作里，他不刻画杀手们如何执行任务，而是描述两个主角在布鲁日的“假期”，纵然杀手远离了任务，然而杀戮和血浆却依旧如影相随，在科林-法瑞尔饰演...的天生就带喜感的人物背后，我们能感受到彻骨的悲剧内核。

《三块广告牌》的人设都有着强烈的双面性，女主角尤其如此。虽然这位母亲站在法理的高地，可是负责该案件，的警长却身患癌症，又把她置身于道义...的低谷。在这位母亲坚强、倔强的性格背后，我们也能看到她做事不计后果的一面，正是这种激动，将事件带入不可预期的境地。而与此同时，片子最让我感动得片段，却是她唯一一段深情流露-的情节，当她在广告牌下看到那头鹿时，女人母性的光辉相当动听。弗兰西斯-麦克多蒙德与这个角色是完美契合的。作为《冰血暴》-的女主角，作为奥斯卡影后获得者，她用生动的演技把这个人物身上的复杂层次演绎出来。

当然，我们对人物印象深刻，得益于马丁-麦克唐纳善于塑造人物，他寥寥数笔就可以把女主前夫的现女友的立体形象刻画出来：一个经常咕哝不已一些道理，然而却没有什么真才实学的花瓶。在警探迪克森身上，我们可以看到他对现实社会问题的洞察和态度，这个仪表堂堂的警探一边表示出深深...的恋母情结，一边带出鲜亮的恐同和暴力倾向。而彼得-丁拉基的加盟，也连续了马丁对侏儒人群...的连续关注，他自称dwarf，没有“自杀倾向”。

也因此，在观看过程中，我们必须集中精神，因为每一句台词都有着潜台词，每一段幽默背后都有着双重含义。马丁喜欢夹带各种私货，包含隐喻、文化符号、俚语、双关、尴尬情境、滑稽情景等等，为角色们打造合适的五花八门，的设定，以丰富人物身上的戏剧性。因为爱尔兰戏剧包含乔伊斯、王尔德、叶芝等对其的影响，我们还要考虑故事的文学性，三块广告牌这个意象自己就带着鲜亮的时代隐喻——一个经济萧条的社会给个体人性带来的变数。

总之，作为西方戏剧圈中“直面戏剧”的代表，马丁-麦克唐纳不规避暴力和血浆自己，而选择用荒诞的手法直接刻画愤慨、暴力、偏见等人性黑暗的部分，台词中带着大量粗口，借恶-的边沿来刻画恶，借暴力自己反暴力，借犯法类型反犯法类型。他把幽默、荒诞、痛苦同情感、人性、美德糅合在一起，打造出这个全程不断反转，充斥戏剧张力又引发观众深思的黑色幽默片子。

片子在适当的时刻停止，恰到好处。期待男女主角的是一个遥远的问号，还是一场你死我活的血拼？我不知道，也因此而意犹未尽。

最后想说，最让我眼前一亮...的是创作者对音乐-的运用，他有着不俗的音乐品味，骨子里透露出深深的怀旧感。《夏日最后，的玫瑰》更是与片子主题相互呼应，而歌词中那句，“当所爱的人已经逝去，谁还愿意在这黑暗的世上独自凄凉”，也正是女主角带给我们的深刻的悲剧体验。

歌单：

Last rose of summer，一首爱尔兰民谣，音乐大师贝多芬、门德尔松都非常青睐它；

Buckskin Stallion blues，一首来自于Townes Van Zandt的民谣歌曲；

Chiquitita，瑞典乐队Abba，的经典代表作；

His mater`s voice，一首好听的民谣，来自于才华横溢的monster of folk乐队；

Walk away Renee，来自美国黑人组合Four Tops-的流行歌曲；

The Night They Drove Old Dixie Down，根源摇滚代表歌曲之一。

《三块广告牌》：充满戏剧张力的黑色幽默电影的关键内容：三块广告牌,夏日最后的玫瑰,马丁,七个神经病,杀手没有假期,科林-法瑞尔,冰血暴,彼得,女友。